Лёша Да (Алексей Васильевич Десятниченко) родился в Краснодаре в 1989 году. Окончил Краснодарскую художественную школу им. Пташинского и Институт экономики, права и гуманитарных специальностей по направлению «Промышленный дизайн». Обучался в КГУКИ в Художественно-промышленной Академии, а также в КИСИ (ЦСИ Типография).

Творческую деятельность начал в 2004 г с уличного искусства под псевдонимом Dyzel и основал граффити-команду FL. В то же время экспериментировал с различными художественными техниками и материалами: плёночная фотография, живопись акрилом, арт-объекты.

С 2010 г увлёкся постерами как формой уличного искусства и создал несколько стрит-арт проектов («Fresh milk», «Redog», «Коллекция»). Благодаря работе с выставочными пространствами, начал осваивать разные формы инсталляций и скульптуры.

Первая работа в твёрдом материале была создана в 2011 г, а в 2013 г впервые представил свои экспериментальные скульптуры в рамках выставки «Космология» в Краснодарском ЦСИ Типография. Выставка стала итогом опытов в работе с различными материалами: бетон, гипс, газобетон, картон и др. По окончании выставки скульптуры разошлись в коллекции и городские пространства. В 2014-2015 гг продолжал работать в рамках направлений стрит-арт, скульптура и инсталляция.

В 2016 переехал загород, чтобы переосмыслить свой творческий путь.

С 2018 вернулся в выставочное пространство с экспозицией скульптур из газобетона и новым подходом в живописи: вместе с акриловой краской стал использовать маркеры и аэрозольную краску, что было попыткой перевести уличный формат в музейный (серии «Воздух», «Ветви», «Микрокосм» и другие).

В 2019 г в качестве основного материала самовыражения выбрал глину. После обучения работе с керамикой переоборудовал свою мастерскую под создание скульптур. В настоящее время продолжает развиваться в этом направлении: создаёт керамические скульптуры, которые выражают личную философию.

Помимо художественной деятельности, с 2006 г принимал участие в организации выставок. В 2023 стал продюсером и куратором выставки «Загон» в КП Пустое место, Краснодар.

Творец: лёгкость души и тяготы плоти

Мотивация к творчеству

Что меня действительно задевает и ранит в жизни, так это непонимание и хрупкость. Поэтому одним из главных для меня мотивов в творчестве является многословность пустоты.

«Хороший декор» – это  похвала или оскорбление? Как это трактовать? Так, как тебе кажется, или так, как тебе хочется? Или зачем вообще это трактовать? Создавай своё понимание из бесконечности пустоты. Все варианты по-своему верны. Тогда стоит ли что-то выбирать, или выбрать сразу всё? Я не знаю точно, но в целом знаю, ты можешь создать свою личную магию, если конечно захочешь.

Пустота предполагает, что важная часть сюжета – отсутствие. Отсутствие предполагает сюжеты, где большая часть скрыта от глаз и является непостижимой тайной. За моими скульптурами стоит гораздо больше, чем можно увидеть глазами. Они – артефакт вечности и результат самих себя, воплощение реальности на холсте жизни. Не я это делаю, они делают меня тем, кем я являюсь уже очень давно. Приходится не сопротивляться своей природе, смириться с постоянным присутствием пустоты и просто быть тем, кем на самом деле всегда был. То, что отсутствует, рано или поздно проявляется.

Это творческое высказывание о незыблемой самодостаточности всего.

Подход к творчеству

На мой взгляд, искусство до сих пор слишком узко мыслит в рамках категорий и классовой сегрегации. Например, то, что я делаю, некоторые эксперты называют – пост-метамодерн, но я всегда мыслю шире, не ограничивая себя классификациями. Наскальная живопись, палеолитическая Венера, античная Венера, «Рождение Венеры» Боттичелли, «Венера и Амур» Пикассо, «Венера из воздушных шаров» Кунса, современное искусство, модерн, пост-модерн, метамодерн – всё это про одно – про жизнь и что значит быть человеком. Пределы времён и жанров обманчивы, ведь мы все создаём плоть Бога своим общим сознанием.

Я творю не из стиля и глины, а из состояния всеобщей переполненности, выделяя лучшее. Если отринуть все выдуманные умом условности и воспринимать чисто, то всё это просто прекрасно, а остальное не так уж и важно.

Главное в творчестве

Я вижу мир глазами идущего, ищущего, глазами художника, глазами творца. Всё есть отдых и работа, жизнь и смерть, бесконечное поле создания. Я леплю из глины как скульптор, полю грядки как художник, крашу стены, чиню сантехнику, меняю полы как художник. В этом суть контекста моей экзистенциальности. Разве может истинный художник умереть, перестать быть художником на время? Я убеждён, что твоя суть всегда с тобой, так или иначе. Всё сущее создано Великим Сознанием, Абсолютом, и я – всё это и часть этого всегда. Многим моё мышление кажется парадоксальным, но для меня это естественно. Я просто не могу мыслить узко, как бы ни старался.

Материализация творчества

Больше всего я люблю создавать керамические скульптуры. Это высокодуховное мистическое действие, сопоставимое с ритуалом. Использую разные виды глины, в том числе дикую – так я общаюсь с тканью Вселенной. Глина – это нечто докультурное, первородное, застывшая метаматерия Земли, почва для создания течения времени.

Глина и Керамика естественным образом создают множество парадоксальных многомерных сюжетных слоёв, основанных на противоречиях реальности: прочность-хрупкость, временность-безвременность, твёрдое-мягкое, идея-ремесло, разрушение-создание, дикое-культурное, бытие-небытие.

Сознание, руки, земля, огонь творят вечные перспективы смыслов.

Энергия огня трансформирует структуру скульптур: тонкую идею, превращая в плотную материю. Так фантазия становится отчётливей, реальность меняется, а мечта оставляет свой материальный отпечаток.

2024-2026 – участник арт-ярмарок и закрытых арт-мероприятий

2023 – продюсер, куратор и участник выставки современных авторов «Загон», КП Пустое место, Краснодар

2021-2022 – создание собственной керамической мастерской, обучение и создание скульптур

2020 – персональная выставка «Все в культуре, а я в натуре!» в культурном центре «Зыръ», Краснодар

2019-2020 – обучение в Краснодарском институте современного искусства при ЦСИ Типография

2018 – участник коллективной выставки современного искусства и стрит-арта «Сторона» в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко

2014 – персональная выставка «Капсула времени» в ЦСИ Типография

201З – выставка «Космология» в ЦСИ Типография

2012 – персональная выставка «Коллекция» в ЦСИ Типография, Краснодар

2012 – персональная выставка «Коллекция» в Creative Space Pro, Ростов-на-Дону

2011-2012 – стрит-арт проект «Коллекция» (Краснодар, Ростов-на Дону, Индия)

2011 – со-продюсер и участник выставки «Post-еr: Иллюзия» в галерее «MayaRyazanova», Краснодар

2010 – стрит-арт проект «Freshmilk», Краснодар–Ростов-на-Дону

2010 – окончил ИнЭП (Краснодар) по специальности «Промышленный дизайн»

2008 – участник коллективной выставки «Север-Юг» в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств

2008 – со-продюсер и участник выставки «Живот» (IUA) в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств

2007 – со-продюсер и участник выставки коллектива Inside Underground Art в КДХШ им. Пташинского №1

2006 – участник первой в Краснодаре коллективной выставки уличных художников, проходившей в скейт-парке

2005-2006 – обучение в Художественно-промышленной академии при КГУКИ

2005 – окончил КДХШ им. Пташинского №1 в Краснодаре